lunes, 26 de junio de 2017

Ganadores del Locus 2017


Como comenté hace poco más de un mes, este fin de semana tuvo lugar en Seattle la ceremonia de los Locus Awards Weekend, donde se darían a conocer los ganadores de los premios Locus de este año. Aquí os dejó la lista completa de ganadores, pero voy a detenerme brevemente en los libros que están disponibles en español, o que lo estarán en un futuro próximo.

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN

El Fin de la Muerte, de Cixin Liu. Un reconocido autor chino de ciencia ficción, que ya ganó el Locus en el 2015, y ha ganado hasta en ocho ocasiones en su país natal, el Premio Galaxy.

El Fin de la muerte, supone el último libro de su Trilogía de los Tres Cuerpos, que se centra en un futuro en el que China entra en contacto y en guerra con una civilización alienígena. El primer libro, El problema de los tres cuerpos, se publicó en el 2016 gracias a la editorial Nova, y se espera que tanto el segundo, El Bosque Oscuro, y el tercero salgan a la venta en este 2017.

NOVELA DE TERROR

Fuego, de Joe Hill. Es muy difícil hacerse un nombre dentro del género de terror cuando tu padre es Stephen King, pero Joe Hill ha logrado quitarse la etiqueta de hijo de, para hacerse un lugar por derecho propio.

La editorial Nocturna Ediciones publicó Fuego a un precio de 24 €, y aquí os dejo la recomendación y la sinopsis.
Nadie sabe dónde y cuándo se originó, pero una plaga se ha extendido por todas partes. Los médicos la llaman «Trichophyton draco incendia»; los demás, escama de dragón, una espora que marca la piel de los contagiados con manchas negras y doradas antes de hacerles estallar en llamas. Y no hay antídoto. Harper Grayson está embarazada y, por su trabajo de enfermera, ha visto a centenares de pacientes arder... o los veía antes de que el hospital se incendiara. Ahora sólo puede fijarse en las marcas que han empezado a recorrerle la piel. Tras el primer brote, ella y su marido acordaron resolver la situación por sus propios medios en caso de que se infectaran. Pero Harper quiere vivir; al menos, lo suficiente para dar a luz. Mientras la población en la que residen se ve envuelta en el caos por la enfermedad y los grupos que pretenden exterminar a los contagiados, Harper coincide con un misterioso desconocido que deambula entre los escombros con indumentaria de bombero y las marcas de la espora. Sin embargo, no arde. Es como si hubiera aprendido a usar el fuego a modo de escudo para las víctimas... y de arma contra los verdugos.

SELECCIÓN DE RELATOS

El zoo de papel y otras historias, de Ken Liu. Otro escritor de origen asiático que ya os recomendé en una pasada reseña. En esta selección de relatos, que la Editorial Runas sacó a la venta el pasado día 6 de abril, podremos disfrutar de quince historias y novelas cortas de uno de los mejores escritores de ficción en este campo a un precio de 25'50 €.

jueves, 22 de junio de 2017

Reseña: La estación de la calle Perdido

Titulo: La estación de la calle Perdido. Bas-Lag I
Autor: China Miéville
Editorial: Nova
Precio: 25 €
Páginas: 832

SINOPSIS

La metrópolis de Nueva Crobuzon se extiende desde el centro del mundo. Humanos, mutantes y razas arcanas malviven en la penumbra bajo sus chimeneas, donde el río se trona viscoso por los afluentes artificiales, donde las fábricas y fundiciones amartillan la noche. Durante más de mil años, el Parlamento y su brutal milicia han gobernado una vasta economía de obreros y artistas, espías y soldados, magos, yonquis y prostitutas. Pero acaba de llegar un extraño con el bolsillo lleno y una demanda imposible. De forma torpe, algo imposible es liberado. 

RESEÑA

Una mirada al futuro de la fantasía.

Quizá no sea la definición más acertada que se pueda dar a La estación de la calle Perdido, pero considero que es la que mejor se adapta a esta primera parte de la trilogía Bas-Lag.

Con esa mirada al futuro no me refiero a que sea una novela de ficción, no. Más bien, Miéville responde a una pregunta que muchos aficionados al género nos hemos hecho, casi seguro, en más de una ocasión, ¿por que no hay un avance en la sociedad?

Mundos con magos, con dioses, con criaturas de enorme poder, siguen anclados en una edad media caso perpetua. Parece que en las obras de fantasía, el máximo avance social al que uno puede aspirar consiste en ser un noble vasallo o usar una espada. China Miéville avanza, rompe lo habitual, lo esperado, sitúa su narración en un ambiente industrial, en una ciudad donde mezcla diversos ambientes: steampuk, social, mágico, onírico... creando un cóctel único al que es imposible no engancharse.

El escenario también deja de ser el habitual en la fantasía. Los palacios, bosques o fortalezas imposibles dejan paso a Nueva Crobuzón. Una ciudad que rebosa vida, dotado de una asombrosa realidad. Con sus barrios, sus distritos, bajos fondos y políticos despiadados y opresivos, sus propias leyes y su particular lucha de clases. Una ciudad que respira y que termina por convertirse en un personaje más de la historia.

En uno de sus barrios reside Isaac Dan der Grimnebulin, un científico, un investigador proscrito que realiza sus estudios y pruebas en un almacén que le sirve de laboratorio. En las primeras páginas de presentación de Isaac, se introduce otro giro del género con la, inevitable por otra parte, presencia de otras razas. Aunque nada de los habituales elfos, enanos u orcos, no.

Isaac es amante de Lin, una khepri, raza donde las mujeres poseen una piel de un tono rojizo y su cabeza es un escarabajo. Como suena, a semejanza del dios egipcio que les da nombre, las khepri son mujeres con cabezas de insecto. Choca de entrada, lo se, me pasó lo mismo a leerlo. Miéville no da explicación a su origen, no aclara su evolución, no revela prácticamente nada de entrada. Simplemente son, simplemente están. Lo tomas o lo dejas.

Como recomendación, os aconsejo que lo toméis.

La khepri no son las únicas criaturas singulares que habitan Nueva Crobuzón. A lo largo de los capítulos pasarán los rehechos, hombres y mujeres en su mayoría cuyos cuerpos han sido remodelados con magia de la carne de formas casi imposibles, tanto como por capricho como por efecto de una aberrante parodia de justicia. Los vodyanoi, raza acuática con la habilidad de manipular o dar forma al agua. O los garuda, aves con forma humana, cazadores y guerreros que suelen vivir y volar fuera de la ciudad.

Será uno de estos garuda el que llegue a la ciudad en busca de Isaac. Yagharek ha perdido sus alas, un castigo impuesto por los suyos. La petición que hace a Isaac es sencilla, poder volver a volar. Todo un reto para Isaac, y también una oportunidad para sus investigaciones. Lin, por su parte, es una artista, una escultora de gran talento que recibe un encargo igualmente singular. El rey de los bajos fondos requiere su tiempo y sus habilidades, quiere una escultura que muestra su aspecto nacido de la más improbable pesadilla.

La primera parte de la novela discurre entre ambos trabajos, ampliando ocasionalmente las partes que conocemos de la ciudad, sus entrañas, como funciona, como rige y gobierna el Parlamento y como los ciudadanos luchan por sobrevivir, por temor a una justicia tan directa y cruda como aleatoria.

Esta estructura de investigación, de presentación de lugares y personajes, cambia radicalmente cuando una de las investigaciones de Isaac sale mal, uno de sus especímenes, una especie de polilla de grandes proporciones, escapa, mostrando una capacidad de caza sobrenatural, letal, y un hambre voraz.

La ciudad se convierte en un coto de caza cuando libera a sus cuatro hermanas. Las fuerza de la milicia son incapaces de hacerles frente, y cada noche se alimentan de los ciudadanos, dejando tras de si cuerpos reducidos a cascarones babeantes sin mente ni consciencia. El alcalde la ciudad se ve obligado a hacer pactos con seres aún más poderosos para darles caza, y el propio Isaac toma la decisión de reparar sus actos, de resolver sus errores y de acabar con los depredadores que ha liberado en su ciudad.

Con la ayuda de sus amigos, y de aliados irreales y casi sobrenaturales, escapando de matones y milicias. La lucha se convierte en una carrera contra el tiempo, para impedir que las polillas se propaguen se apareen y conviertan Nueva Crobuzón en su despensa particular.

VALORACIÓN FINAL: 8/10

Una absoluta maravilla, toda una sorpresa de esas que no te esperas pero que te dejan completamente satisfecho. Mi primera aproximación a la obra de Miéville lo ha situado como uno de los autores de referencia en el género, en alguien al que hay que leer y disfrutar. 

La estación de la calle Perdido es una obra original, tanto por su planteamiento como por su desarrollo. El autor coge un poco de aquí y de allá: steampunk, ambiente victoriano, una pizca de ciencia ficción, algo de Lovecraft y de critica social y de clases. Rompe los esquemas, los moldes, da una vuelta de tuerca a lo más clásico del género y lo transforma por completo.

Quizá lo menos innovador sean las tramas, dar caza a un enemigo que es prácticamente invencible, reducidas la de Yagharek y Lin a meros macguffin con los que hacer avanzar la historia, resueltas de manera no muy convincente y en apenas una página o dos. La estructura no deja de ser su propia visión retorcida del monomito, cumpliendo muchos de sus pasos, pero también de una forma distinta a lo habitual.

Al final, el gran protagonista es la ciudad de Nueva Crobuzón, sus calles sórdidas, sucias, la droga y la desesperación. Respira, vive, crece. La exploramos de la mano de sus habitantes, desde lo más alto a lo más bajo. Su cara más luminosa, pero también la más oscura y desagradable.

Quizá a algunos os eche para atrás precisamente que sea tan distinta, que las espadas y los caballos dejen paso a la investigación y a los trenes. La fantasía está intrínsecamente ligada a unos patrones muy determinados, pero os estaríais perdiendo la posibilidad de leer uno de los mejores libros si no sois capaces de dar una oportunidad al cambio.

miércoles, 21 de junio de 2017

Netflix anuncia la fecha de Star Trek: Discovery

Hará cerca de una mes, hablé de la nueva serie basada en la exitosa franquicia de Star Trek. Los miles de trekkies de todo el mundo, tienen marcado en rojo el día 24 de septiembre, para ver las nuevas aventuras de la Flota Estelar, en uno de los universos más icónicos del cine y la televisión.

En España estamos de suerte, ya que Netflix, quien tiene los derechos de distribución a nivel mundial, anunció ayer que el primer episodio de Discovery estará disponible el día 25 de septiembre, tan solo uno después de su estreno en USA.


Esta nueva serie, constará de quince episodios que, como viene siendo habitual en muchos canales de televisión estadounidenses, estarán divididos en dos tandas: la primera de ocho episodios que se emitirán del 25 de septiembre al 6 de noviembre, y la segunda con los siete últimos, regresará en enero de 2018.

Aprovecho para recordar que la serie será una secuela de la original, y que no estará relacionada de ninguna manera con el reboot cinematográfico de J. J Abrams. La historia compartirá el mismo espíritu que tanto encandiló a los fans hace ya cincuenta años, pero a bordo de una nave distinta y una tripulación completamente nueva. 

El casting está encabezado por Sonequa Martin-Gren como la primera oficial del U.S.S. Discovery, Michael Brunham y Michelle Yeoh en el papel de la capitana Georgiou del USS Shenzou, además de Jason Isaacs , Doug Jones , Anthony Rapp  y James Frain.


lunes, 19 de junio de 2017

Las Puertas de la Casa de la Muerte se publicará en septiembre

2017 se está convirtiendo en el año de Malaz en España. Tras hacerse con los derechos de El Libro de los Caídos, relanzando la saga desde su primer libro, Nova publicó hace pocas semanas Doblan por los Mastines, octavo volumen y que permanecía inédito en España.

Ahora, la editorial anuncia la llegada de Las Puertas de la Casa de la Muerte en septiembre de este mismo año, demostrando que mantienen su idea de tener todos los libros a la venta en el plazo marcado de tres años. Aún no hay noticias relativas a la adquisición de derechos de saga de Malaz, el Imperio, ni de loas otras novelas relacionadas con el universo de Erikson y Esslemont, pero seguro que todo se andará, si las ventas acompañan.

Ese segundo libro, que saldrá a la venta a un precio de 25 € en edición de tapa dura con sobrecubiertas, seguirá en parte los acontecimientos con los que se ponían fin a Los Jardines de la Luna, aunque la mayor parte de la historia se desarrollará en un continente distinto, presentando cerca de un centenar de nuevos personajes.

Os dejo con la sinopsis y la portada, que es acojonante y mi favorita de la saga desde ya.

Debilitado por los acontecimientos en Darujhistan, el Imperio de Malaz se halla al borde de la anarquía. En el vasto dominio de las Siete Ciudades, en el desierto Santo Raraku, la vidente Sha’ik y sus seguidores se preparan para el Torbellino, la sublevación profetizada desde hace mucho tiempo. Será un brote de fanatismo que envolverá al imperio en un salvajismo y una sed de sangre sin precedentes. Estallará uno de los conflictos más sangrientos de su historia y surgirán nuevos destinos y leyendas… En las minas de otaralita, Felisin sueña con vengarse de su hermana, que la condenó a una vida de esclava. Los ahora proscritos Abrasapuentes, Violín y el asesino Kalam han jurado devolver a Apsalar a su patria y matar a la emperatriz Laseen.

viernes, 16 de junio de 2017

Call of Cthulhu se deja ver en el E3

Me desvío ligeramente del mundo literario y cinematográfico, para asomarme brevemente al género de los videojuegos. La ocasión, merece la pena, disfrutar de una pequeña joya encuadrada en el imaginario de horror de H. P. Lovecraft.

Muchos ya sabréis, estos días se está celebrando en Los Ángeles, el E3, la convención anual más importante dentro de la industria del videojuego. No voy a detenerme en explicar nada más sobre ella, cualquier página de ocio o electrónica podéis encontrar mucha información al respecto. Mi único interés se centra en uno de los últimos vídeos mostrados, en un ingame muy, pero que muy prometedor.


Un juego que rezuma Lovecraft por todos sus poros. Este Call of Cthullu (perdonad si lo escribo siempre de distinta forma, como con la pronunciación cada uno tiene la suya y son todas válidas), parece que tendrá una mayor acogida que el Dark Corners of the Earth, survival horror en primera persona que adaptaba muy algo libremente la historia de La Sombra sobre Insmouth y que pasó sin mucha fortuna allá por 2006.

Esta nueva aproximación al universo de los Mitos, parece ser que tendrá una historia "original", aunque conservando todo el ambiente de los mundos de Lovecraft y bebiendo directamente de muchos de sus relatos. Una aventura en primera persona, donde la investigación

El protagonista es Edward Pierce, un investigador de los años 20, como no podía ser de otra forma, que viaja a Darkwater Island, Boston, para aclarar la muerte de Sarah Hawkins, una artista local. En el vídeo, podemos ver elemento habituales de los derivados de los Mitos, como son las mansiones o las sectas ocultas, así como la realidad chocando frontalmente con la locura.

Queda esperar hasta finales de año para poder disfrutarlo, pero las ganas de verlo en acción, son cada vez mayores.

jueves, 15 de junio de 2017

El Síndrome de Darrin

Estas viendo una película o serie en tu casa, sentado comodamente en el sofá. Algo no va bien en lo que estás viendo, no termina de encajarte. Tardas en darte cuenta que uno de los personajes no solo parece distinto, es distinto. Tan distinto que es otro actor.

Seguro que esta escena os suena a más de uno. Un personaje que de un día para otro, una temporada o película más bien, sufre un cambio radical en su aspecto. Cuando te das cuenta, al menos en mi caso, llama mucho la atención, casi hasta el punto de preguntarte como los otros personajes no se dan cuenta de que es otra persona. Especialmente, si el nuevo actor no se parece, ni poniendo mucha fe, al personaje original.

Este fenómeno se conoce con el nombre de Síndrome de Darrin, que se produce al cambiar de intérprete por cualquier motivo, siendo el personaje o principal o con un peso lo suficientemente importante, como para eliminarlo sin más. ¿De donde viene este curioso nombre? Pues tiene su origen en la serie Embrujada, de 1969. Los problemas de salud del actor Dirk York, coprotagonista de la serie, obligaron a la productora a remplazarlo por Dirk Sargent, literalmente, de un día para otro, sin que se hiciese ninguna referencia o explicación a dicho cambio. ¿El nombre del personaje? Darrin Stephens.

Darrin Stephens antes y depués del cambio
Aquellos que hayan nacido en la década de los '80 o '90, seguro que recuerdan la comedia de El Príncipe de Bel-Air, y como al comenzar una temporada, la tía Vivian de Will Smith sufría todo un cambio físico, detalle al que los mismos personajes comentaron en más de una ocasión, rompiendo completamente la cuarta pared, con la complicidad de los espectadores. Cambios que tambien se produjeron en otras comedias de la época, como Seinfield, Friends o Cosas de Casa, aunque sin esa gracia añadida de utilizarlo como recurso cómico adicional.

Por supuesto, esos cambios no se deben siempre a problemas de adicciones, o económicos o a simples despidos, también hay ocasiones en las que la mala suerte de un fallecimiento repentino obliga a buscar un remplazo. Es el caso de Andy Whitfield en Spartacus, cuya trágica muerte obligo a que su papel cayese en manos de Liam Mcintyre. El mismo caso que en la saga de Harry Potter. Richard Harris interpretó al director Dumbledore en las dos primeras películas, pero tras su muerte, fue Michael Gambon el encargado de recoger el testigo al mando de Hogwarts.

El de Dumbledore fue un cambio obligado.
Mención aparte merece la serie de Game of Thrones, que ha hecho del Síndrome de Darrin un suceso casi habitual en sus temporadas. Ser Gregor Clegana ha tenido hasta tres encarnaciones distintas, y tanto Daario Naharis como Beric Dondarrion, cambiaron de aspecto de forma muy reconocible.

Por último, el Doctor Who ha convertido el cambio de protagonista en parte de la trama, lo cual le otorga cierta lógica entre los distintos, muy distintos, actores. No incluyo a James Bond, principalmente porque la saga de 007 ni siquiera sigue sus propias reglas de continuidad: En Goldeneye, Judi Dench es recibida como la nueva M por James Bond, sin embargo en Cassino Royale, la primera misión de 007, su M ya estaba al mando del MI6. Sin lógica.

martes, 13 de junio de 2017

Little Nightmares dará el salto a la televisión


Eres Six, una niña de tan solo nueve años, arrancada de su casa y arrojada a Las Fauces, un complejo submarino del que intentará escapar, evitando a los extraños habitantes que viven en ese lugar. Un resumen aproximado de la trama de Little Nightmares, un videojuego que salió a la venta hace apenas unas pocas semanas, una pequeña joya que te enfrentaba directamente a los miedos de tu infancia.



Ayer, el portal THR, anunció que se estaba preparando una adaptación televisiva del videojuego, aunque sin aclarar el número de episodios, la plataforma de estreno, o una posible fecha. Lo que si ha transcendido, es que tras la producción y el desarrolló se encuentra los hermanos Joe y Anthony Russo, que actualmente son los máximos responsables del universo cinematográfico de Marvel Studios. Dos auténticos pesos pesados de la industria, a los que sumar el nombre de Henry Selick, director de títulos imprescindibles como Pesadilla antes de Navidad, o Coraline, que se hará cargo del capítulo piloto. 

Toda una carta de presentación inmejorable.

viernes, 9 de junio de 2017

Libros en la Estantería I

Inicio un nuevo rincón, en el que hablaré de los libros que tengo pendientes por empezar a leer, o de aquellos que me han llamado la atención lo suficiente como para añadirlos a la pila de lecturas. Muchos de ellos se pasarán por aquí en forma de reseña a lo largo de los próximos meses. Leeré bastantes más, ya que no incluyo en la lista los libros que no son fantasía, ciencia ficción o terror, pero considero que son un número bastante aceptable de próximas lecturas.

LA ESTACIÓN DE LA CALLE PERDIDO

Mi lectura actual, de la que llevo apenas unas treinta páginas. China Miéville es un autor con un reconocimiento cada vez mayor, con un estilo de escribir ficción al que dota de enorme realismo. Es muy difícil dar verosimilitud a personas, mundos y razas que no existen, estar leyendo algo y que no parezca artificios. Miéville lo hace con solvencia, creando una ciudad que bien podría ser cualquiera de las que existen hoy día en cualquier país civilizado del mundo.
La metrópolis se extiende desde el centro del mundo. Humanos y razas arcanas malviven en la penumbra bajo sus chimeneas, donde las fábricas y fundiciones amartillan la noche. Durante más de mil años, el Parlamento y su brutal milicia han gobernado una vasta economía de obreros y artistas, espías y soldados, yonquis y prostitutas. Pero acaba de llegar un extraño con el bolsillo lleno y una demanda imposible.


EL HOMBRE MARCADO

Otra de esas plumas de la fantasía actual que no tiene el reconocimiento que merece, al menos en el mercado nacional. El Ciclo de los Demonios se encuentra actualmente descatalogado en España, pero con muy buenas críticas a nivel internacional. Le echaré un ojo aprovechando una visita casual a una librería de segunda mano. Ya contaré que tal.
Cada noche, cuando la oscuridad se cierne sobre el mundo, los hambrientos abismales, demonios a los que no se puede herir con armas corrientes, emergen a la tierra para alimentarse de los vivos. Aunque no siempre fue así. Hubo un tiempo en que, bajo el mando del legendario Liberador y armados con poderosos símbolos, los hombres presentaron batalla a los demonios... y frenaron su avance.Ahora, ha llegado el momento de hacer frente a la noche y de luchar para recuperar la libertad.

LA VOZ DE LAS ESPADAS

Poco puedo añadir a lo que comenté en su momento sobre Abercrombie. Tan solo que ya va siendo hora de que se pase por aquí en forma de reseña. Confieso que es más bien un relectura, pero no por ello será menos disfrutable que la primera vez. Que ya hace mucho de ello.
El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer información de cualquiera. A su vez, el capitán Jezal dan Luthar no ha hecho otra cosa en su vida que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas… Logen Nuevededos, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al Sur, pero los espíritus le advierten que lo busca un Mago de los Viejos Tiempos… 

ESTADOS UNIDOS DE JAPÓN

Este libros me generaba unas cuantas dudas, ya que no soy muy aficionado a los enorme mech japoneses. Sin embargo he leído críticas muy buenas, que lo catalogan como una de las novelas más disfrutables dentro del género de la ciencia ficción hoy día. Sin poder ignorar, que es el heredero de El hombre en el Castillo, distopía de Philip K. Dick y cuya adaptación a serie, The man in the High Castle, aprovecho para recomendar encarecidamente.
Hace unas décadas, Japón ganó la Segunda Guerra Mundial. Los estadounidenses adoran a su infalible emperador y nadie cree que la conducta de Japón en la contienda no fuera ejemplar. Nadie excepto los George Washingtons, una facción proestadounidense que intenta recuperar la gloria de los viejos Estados Unidos. Su última táctica subversiva es distribuir un videojuego ilegal que pide a los jugadores que imaginen cómo sería el mundo si Estados Unidos hubiera ganado la guerra.

LA QUINTA ESTACIÓN

Otra recomendación previa. Un libro publicado recientemente por la editorial Nova, cuyas primeras críticas lo sitúan como una novela que hay que leer sí o sí. Y sucumbiendo a la presión de grupo, tengo que leerlo sí o sí. Aunque el hecho de que N. K. Jemisin sea una de las mejores autoras dentro del género de fantasía, y digo autoras como digo autores, también tiene algo que ver. Mucho, en realidad.
Toda era tiene que llegar a su fin. Ha dado comienzo una estación de desenlaces. Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol. Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida. Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar. El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. 

LOS JARDINES DE LA LUNA

Siendo como soy un pesado, tengo que caer en mis propias recomendaciones, y es imposible excluir Malaz de una lista como esta. Ha llegado el momento de reencontrarme con los Abrasapuentes, y disfrutar de la reedición de la saga por parte de Nova.
Tras guerras interminables y amargas luchas internas, el descontento se ha apoderado del Imperio de Malaz. Incluso las tropas imperiales, siempre ansiosas por derramar sangre, necesitan un respiro. Sin embargo, las pretensiones expansionistas de la emperatriz Laseen no tienen límites, más aun cuando son reforzadas por sus temibles agentes de la Garra. El sargento Whiskeyjack y su escuadrón necesitan tiempo para llorar los muertos del último asedio, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis, los espera; en ella ha puesto la emperatriz su mirada depredadora. 

EL HERALDO DE LA TORMENTA

Más y más fantasía. No voy a engañar, este libro lo encontré por casualidad en una librería mientras ojeaba en busca de otros, me gustó la reseña así que lo añadí a la pila de lecturas. A ver que tal sale la cosa. 
Siete historias entrelazadas con personajes legendarios y fascinantes. Un asesino profesional con remordimientos de conciencia. Una doncella guerrera tan bella como letal. Una princesa que no sabe cómo escapar al matrimonio de conveniencia pactado por su padre. Un estudiante de brujería maltratado por su maestro. Un mercenario en busca de redención. Una golfilla callejera que intenta dominar el arte del robo… Todos ellos son vecinos de Steelhaven, un puerto de la costa meridional de los Estados Libres. Y sus vidas, están a punto de sufrir la llegada de Massoum Abbasi, consejero militar de los príncipes del desierto que ha puesto todos sus conocimientos al servicio del brutal conquistador Amon Tugha

jueves, 8 de junio de 2017

The Passage, Ridley Scott se pasa a la televisión

Cada vez resulta más evidente que, hoy día, la televisión está ganando cada vez más y más terreno a la gran pantalla. Mejores guiones, mayores medios, y la periocidad episódica que permite explorar y explotar con más profundidad cada producto. Quedan pocos directores, actores o actrices, productores... que no hayan dado el salto a una o varias series de los múltiples canales de cable, algo que parecía impensable hace unos años.

El último de ellos es Ridley Scott. El conocido director de Alien, Blade Runner o Gladiator, por citar una pequeña parte de su filmografía, ejercerá como productor en la adaptación que el canal Fox prepara de la novela El Pasaje, por Justin Cronin ambientada en un futuro donde ha llegado un extraño virus que convierte a los infectados en una especie de vampiros, obligando a los supervivientes humanos a unirse en colonias para sobrevivir.

Portada de la novela en español

Según se ha dado a conocer, la serie se enmarcará en dos lineas temporales, el presente donde una niña llamada Amy Bellafonte (Saniyya Sidney), tiene la habilidad de comunicarse con los infectados similares a vampiros, y cuyo origen veremos a través de unos flashbacks.

Sera en estos flashbacks donde conozca a Brad Wolgast, agente del FBI que encarnará Mark-Paul Gosselaar, el inolvidable Zach Morris de Salvados por la Campana. Wolgast quiere llevar a Amy a Colorado, para formar parte de un proyecto de investigación, el mismo que terminará convirtiendo a parte de la población en vampiros, pero que terminará cambiando de idea al darse cuenta de la importancia que tiene Amy para la supervivencia de la humanidad.

Liz Heldens, guionista de la serie de obligado visionado, Friday Night Lights, será la encargada del guión del episodio piloto, mientras que Matt Reeves (Déjame entrar) ejercerá la labores de dirección. El resto del reparto estará compuesto, entre otros, por Genesis Rodriguez, Brianne Howey, BJ Britt y Jennifer Ferrin

miércoles, 7 de junio de 2017

Mr. Mercedes, primer teaser

2017 parece ser el año de Stephen King. El amo indiscutible de la literatura de terror, esta viviendo un segundo idilio con Hollywood, con una nueva tanda de adaptaciones de su obra, que le sitúan de nuevo como uno de los autores preferidos por cineastas y estudios a la hora de trasladar sus novelas a la pantalla.

A las revisiones de It o La Niebla, y al esperado estreno de la adaptación de la Torre Oscura, se le suma una nueva serie basada en una de las novelas más recientes del escritor de Mayne, Mr. Mercedes, un libro más cercano al género policial que al de horror, y del que ya está disponible su primer teaser.


Brendan Glesson, conocido por su participación en la saga de Harry Potter, encarna a Billd Hodges, un detective de policía retirado que debe volver a resolver un crimen en el que murieron 8 personas y más de una docena resultaron heridas, a causa de un atropello masivo y premeditado. Harry Treadaway (Penny Dreadful) tomará el papel de su némesis, el asesino Brady Hartfield, que se apoda a sí mismo como Mr. Mercedes, y que emprende un juego del gato y el ratón con el detective.

Completan el reparto, Jharrel Jerome (Moonlight), Scott Lawrence (Avatar), Robert Stanton (Mercury Rising) y Mary Louise-Parker (Weeds). La serie se estrenará este 9 de agosto, en el canal por cable de AT&T Audiencie Network, aunque por el momento no hay noticias de una posible llegada a España.

lunes, 5 de junio de 2017

Reseña: El Iniciado, El Señor del Tiempo I

Titulo: El Iniciado, El Señor del Tiempo 1
Autor: Louise Cooper
Editorial: Timun Mas
Páginas: 320

SINOPSIS

"Tarod, Tarod, Tarod..."

Una voz desconocida pronuncia este nombre martilleando sin cesar el cerebro del joven que no sabe cómo se llama ni por quién ha sido engendrado. El muchacho lo adopta como su nombre. Tarod reside en un fastuoso castillo, situado en la Península de la Estrella, donde habitan los Sumos Sacerdotes de Aeoris, y es instruido en las artes arcanas,  Pero un día la voz se materializa en un espíritu demoníaco. Por él sabe que ha sido designado para volver a introducir el Caos en el mundo

RESEÑA

El bien contra el mal. Luz y Oscuridad. Orden enfrentado al Caos.

En casi cualquier relato más clásico de fantasía o de ficción, es tema recurrente el enfrentamiento casi obligado de dos fuerzas contrapuestas. Louise Cooper apuesta en esta su primera novela, por ese esquema, pero evita brillantemente caer en los tópicos habituales, partiendo de una premisa que sorprende, algo digno de alabar en un tema tan trillado, y lanzando una pregunta a desgranar en las páginas de El Iniciado: ¿que pasa cuando un bando derrota por completo al otro?

La autora da un salto al futuro, en lugar de relatarnos el enésimo combate entre campeones del bien y agentes del mal, su libro se sitúa en un tiempo muy posterior a esa guerra, llamada del Justo Castigo, para plantearnos un mundo donde el Caos ha sido derrotado y desterrado, y el Orden lleva gobernando durante generaciones.

Y es en este mundo donde nace el joven protagonista, un bastardo de padre y nombre desconocido, repudiado por su propio clan familiar y cuya madre le muestra más desdén que aprecio. Los sueños del joven giran en torno a los Iniciados, una orden de magos y pensadores devotos de Aeoris, dios supremo del Orden. Será durante uno de los juegos infantiles en compañía de su primo, cuando todo cambie para el joven. Un chasquear de dedos, del que brota un fogonazo que abrasa a su primo en presencia de todo el pueblo. A punto de ser linchado, la llegada de un Warp, una especie de fenómeno atmosférico antinatural, salva al joven, transportándolo lejos de su hogar y de la muerte segura a manos de sus vecinos.

Al despertar, escucha una y otra vez una voz que repite el nombre de Tarod constantemente, por lo que el joven asume que es el suyo. Aturdido aún, "Tarod" es testigo del ataque a unas mujeres indefensas pro parte de unos bandidos, por lo que usando ese mismo chasquear de dedos, la magia vuelve a brotar para matar a uno de los bandidos.

Convertido en salvador, Tarod termina conociendo a los Iniciados, que muestran un enorme interés en contar con él entre sus miembros. Aunque la matriarca de la Hermandad de Aeoris, una orden de mujeres que se dedican a predicar el amor de Aeoris, desconfía de las portentosas capacidades del muchacho.

La acción avanza rápidamente diez años, mostrando a un Tarod cercano a la adultez y siendo ya un Iniciado de Séptimo Grado, el más alto dentro de la orden. Su poder,su actitud distante y fría, le ha granjeado unos cuantos rivales y tan solo un puñado de amigos: Keridil, hijo del Sumo Iniciado, y Themila, una madre adoptiva para Tarod.

Aunque ese hecho no le afecta, la vida en el Castillo, hogar de los Iniciados, no es satisfactoria para Tarod. La orden apenas es una sombra de lo que cuentan las historias, ninguno de sus compañeros puede comparar sus habilidades con la de Tarod, y han perdido más conocimiento del que conservan. Además, unos sueños demasiados vívidos para ser meras pesadillas le acosan por las noches. Tarod intenta descubrir la verdad tras ellos, pero su búsqueda de respuestas se encuentra con esquivas y falsos intentos de ayudar.

Ese será el gran impulso final de la novela. En su último tramo, Tarod recibe la revelación sobre el origen de sus poderes, de ser un siervo del Caos. Aún así, se mantiene leal y firme a su orden, a su dios, a sus amigos y a la que llegará a ser su prometida. Todos ellos le darán la espalda de una forma u otra, precipitando el final de su propia caída.

VALORACIÓN FINAL: 7/10

El Iniciado podría definirse como una auténtica vuelta de tuerca a lo más clásico dentro del género. La historia cumple con muchos de los estadios del monomito, pero Louise Copper lo transforma muy originalmente, al convertir al héroe protagonista en el villano de la historia, en un ser rencoroso y vengativo con un poder inigualable.

Aunque lo cierto es que incluso eso está retorcido de forma ingeniosa. Tarod se muestra en más de una ocasión ansioso por ajustar cuenta, pero casi siempre por actos provocados por aquellos que se encuentran a su alrededor. Son sus amigos, sus enemigos, quienes le empujan a dar el paso final, los que finalmente le condenan por lo que puede llegar a ser, no por lo que es.

Es una historia que llega a antojarse un pelín corta, que en algún caso incluso llega a resultar algo inconexa, pero Louise Cooper nos sirve una novela más que solvente, sin necesidad de que haya un abuso de batallas, de sangre o de hechizos masivos para poder disfrutar de un buen libro de fantasía. Una visión distinta, donde la introspección y las reflexiones ocupan el lugar habitual de espadas o dragones.

Como último comentario, añado que actualmente el libro se encuentra descatalogado por Timun Mas, yo pude disfrutar de él gracias a un regalo de una amiga, a la que agradezco el detalle a modo de reseña, pero si tenéis la oportunidad de encontrarlo en una de las muchas librerías que ofrecen ejemplares de segunda mano, benditas sean todas ellas, os animo a echarle un ojo.

jueves, 1 de junio de 2017

Novedades destacadas de Junio

De entre la enorme lista de novedades literarias que salen a la venta en este mes de junio, voy a destacar dos que considero como una compra casi obligada por parte de cualquier lector aficionado a la fantasía.

Empezare con Brazales de Duelo, nueva novela de Brandon Sanderson publicada por la editorial Nova, que saldrá publicada el 21 de este mes. Este nuevo libro, es el sexto de la saga Nacidos de la Bruma, iniciada en el 2006 con El Imperio Final y que se desarrolla en el planeta Scadrial, uno de los muchos planetas surgidos de la imageniería de Sanderson, y cuya relación y conexión ya comentaré en un futuro.

Poco puedo añadir de Brandon Sanderson que no haya dicho ya anteriormente en las reseñas de alguno de sus libros: la primera trilogía de Nacidos de la Bruma, ofrece un nuevo mundo original y muy distinto a los que muestra antes, o a los que mostrará en obras posteriores, al igual que un ingenioso sistema de magia basado en los metales. Como curiosidad, esta segunda trilogía que se cierra con Brazales de Duelo, transcurre cien años después de la primera, en un ambiente victoriano, y Sanderson tiene planeado escribir una tercera trilogía, encuadrada en el futuro.

Os dejo con la sinopsis y la portada, de Brazales de Duelo, que saldrá a la venta por 19'50€.


La cuenca de Elendel es un polvorín. El descontento de los trabajadores solo es la punta del iceberg; las diferencias son cada vez más irreconciliables entre la capital y las demás ciudades de la cuenca, ciudades que Elendel asegura gobernar mientras sus habitantes denuncian la opresión a la que se sienten sometidos. En medio de todo esto, llega a oídos de Waxillium Ladrian el rumor de que un académico kandra podría haber localizado los legendarios Brazales de Duelo, un arma capaz de sembrar la destrucción y dar al traste con el actual equilibrio de poder imperante en la cuenca.

La segunda recomendación, también llegado de la mano de Nova, es la reedición del segundo volumen de la trilogía Bas-Lag, del escritor ingles China Miéville, que lleva el curioso título de La Cicatriz. El primer libro, La estación de la Calle Perdido, también se encuentra disponible en el catálogo de la editorial, y este segundo saldrá a la venta con un precio de 25€, en edición tapa dura.

Para los que no lo conozcan, China Miéville es uno de los autores más reputados dentro de la fantasí actual, siendo el único que ha logrado ganar el prestigioso galardón Arthur C. Clarke hasta en tres ocasiones, así como otros premios de la categoría del Locus y el Hugo. Hombre de fuertes convicciones sociales y políticas, siempre ha defendido el apostar por una fantasía muy alejada del modelo establecido por Tolkien, al que considera un reaccionario, llegando a crear un subgénero conocido como new weird o fantasía antisistema.

A continuación, os dejo la portada y la sinopsis de La Cicatriz, a la venta este 7 de Junio

 A bordo de un gran buque viaja un grotesco cargamento humano camino del exilio. Son todos prisioneros y esclavos que luchan por rehacer sus extraños cuerpos. Nueva Crobuzon, la ciudad pirata que surca los océanos, les espera. Y entre ellos se halla Bellis Coldwine, una lingüista que escapa de un terrible castigo.Esta es la historia de búsqueda de la isla de un pueblo olvidado, de la más asombrosa bestia de los mares, de un lugar fabuloso, una inmensa herida en la realidad, una fuente de inimaginable poder y peligro... Un barco es sitiado por piratas, los oficiales son ejecutados y los supervivientes trasladados a Armada, una nueva tierra sin tierra regida por Los Amantes. 

miércoles, 31 de mayo de 2017

Reflexiones: del Monomito y el Síndrome de Campbell

Llevo unas cuantas semanas con una idea dándome vueltas por la cabeza. A la hora de hablar de autores, de reseñar libros o comentar sagas o estilos, he hecho referencia a unos cuantos términos literarios, más o menos conocidos, pero no por ellos carentes de relevancia.

Considero que este es tan buen momento como cualquier otro para aproximarme a una explicación, intentando que al final se entiendan mejor cada unos de esos términos, que estoy seguro que habéis escuchado o leído en infinidad de ocasiones, pero que quizá alguien no sepa de dónde surgen o que significan exactamente.

Como hacerlo en una sola entrada podía resultar demasiado largo y enrevesado, prefiero hacerlo en dos o tres que publicaré en las próximas semanas. Para empezar, el monomito.

JOSEPH CAMPBELL

El monomito, mito único, o conocido más comúnmente por el nombre de camino del héroe, es un termino que acuñó Joseph Campbell (1904-1987), escritor y profesor estadounidense. Alcanzó renombre en el campo de la mitología y la religión comparada, especialmente en sus clases en el Sarah Lawrence College, universidad privada en el estado de Nueva York, donde ejerció como profesor durante casi cuarenta años desde 1934, en aulas a rebosar de estudiantes a los que dejaba sin aliento con sus enseñanzas.

Campbell defendía que el modelo básico de muchos relatos épicos de todo el mundo era exactamente el mismo. Los héroes de los mitos de cualquier tiempo, región o religión, por dispares que sean, distantes que estén, difieran de tiempo y lugar, comparten desarrollos y estructuras que él valoraba como fundamentales. Carecía de importancia como fuese, las aventuras de los héroes variarían muy poco en cuanto a la esencia.

Su visión, muy resumida, sería la siguiente:

El héroe se lanza a la aventura desde su mundo cotidiano a regiones de maravillas sobrenaturales; el héroe tropieza con fuerzas fabulosas y acaba obteniendo una victoria decisiva; el héroe regresa de esta misteriosa aventura con el poder de otorgar favores a sus semejantes.

Campbell sostenía que muchos mitos clásicos de las más variadas culturas seguían ese mismo patrón, que él identificaba como monomito, término que tomó prestado de una novela del escritor irlandés, James Joyce.

Su visión particular de los héroes causó un enorme impacto en su época, e incluso hoy día sigue teniendo una importancia y vigencia como pocos tanto en la literatura como en el mundo del cine. Como definiría en una de sus clases: 

El fin del viaje del héroe no está en su identificación con cualquiera de los personajes o poderes que experimentó. El objetivo final de la búsqueda no debe ser la propia liberación ni el propio éxtasis, sino la sabiduría y el poder de servir a los demás. Una de las muchas diferencias entra una persona famosa y un héroe es que el famoso vive sólo para sí mismo, mientras que el héroe actúa para redimir a la sociedad.

EL HÉROE DE LAS MIL CARAS

Bajo ese titulo tan llamativo como acertado, Joseph Campbell publica en 1949 un libro que tratará sobre el monomito o viaje del héroe. A todo lo comentado en el punto anterior, hay que añadir que según Campbell, todo héroe pasa por un ciclo de aventuras que se resume, o engloba en: separación - preparación - regreso.

En definitiva, un ciclo que siempre se inicia en el hogar del héroe, del cual es arrastrado, por voluntad propia o ajena, a un mundo de peligros donde se enfrentará a un enemigo que busca su destrucción. Tras encontrar a un mentor o un guía o un consejero, tendrá que resolver unas cuantas pruebas o desafíos, una de ellas de enorme envergadura, que supondrá el climax de la aventura. Al superarla, consiguiendo su objetivo y reconocimiento, emprenderá el camino de regreso al hogar del que partió.

En todos estos mitos o leyendas o historias, Campbell reconoce doce estadios o pasos divididos en tres actos. Puede prescindirse de uno o dos, cambiarse el orden e incluso alterarlos ligeramente, pero en el fondo serán siempre los mismos.

Primer Acto

  • Mundo ordinario o real
  • La llamada de la aventura o desafío
  • Rechazo de la llamada
  • Encuentro con el mentor
Estos cuatro primeros pasos se corresponden a la etapa de Separación en este Viaje o Camino del Héroe. Siempre comenzará en su propio hogar, donde todo es familiar y seguro, que servirá para presentarnos al héroe y a su vida tranquila y sin emociones. Es en esta etapa donde se le planteara la aventura que romperá con su rutina, un desafío que le invita a una aventura. De entrada, el héroe rechazará la aventura, por miedo o por preferir la comodidad de lo conocido, pero la llegada de un mentor o consejero hará que finalmente acepte la llamada, iniciando al mismo tiempo un aprendizaje que le ayudará en su aventura.

Segundo Acto
  • Cruce del primer umbral
  • Pruebas, aliados y enemigos
  • Acercamiento
  • Prueba difícil o traumática
La etapa de la Iniciación, en la que el héroe abandona finalmente su mundo ordinario para entrar en el mundo mágico o cargado de peligros, comprometido ya con la llamada y la aventura. A medida que va conociendo ese nuevo mundo o entorno, ira superando pequeñas pruebas o desafíos, encontrando amigos y/o aliados que le ayuden en su periplo, así como enemigos o rivales a los que hacer frente. Continúa con su aprendizaje, asumiendo el enfrentamiento que le espera, y preparado para la prueba más importante de su aventura.

Tercer Acto
  • Recompensa
  • El camino de vuelta
  • Resurrección del héroe
  • Regreso con el elixir
El Regreso, la última etapa del Viaje del Héroe. Tras superar su prueba a vida o muerte, el héroe obtiene una recompensa y reconocimiento, aunque casi siempre el mayor beneficio se obtiene en los cambios que el mismo héroe experimenta a lo largo de su aventura. Emprende finalmente el camino de regreso a su mundo real u ordinario, a veces con reticencia. Este regreso puede ser casi tan peligroso como el viaje de partida, pero la resurrección suele ser más bien metafórica, una alegoría del cambio vivido, y sufrido por el héroe, que finalmente regresa con su recompensa a un hogar que también cambia como la ha hecho él. 

EL SÍNDROME DE CAMPBELL

Es imposible negar la importancia que El Héroe de las Mil Caras tuvo, tanto en su época como en años posteriores. El monomito no se limita tan solo a la literatura fantástica, ya que también en un recurso que se ha extendido a otros géneros literarios e incluso a otros ámbitos como el cine o la televisión.

El ejemplo más conocido, sería el de La Guerra de las Galaxias. admitida por el propio George Lucas la influencia que la obra de Campbell tuvo en su propio trabajo. La película Willow es otro ejemplo calor de Viaje del Héroe, cumpliendo todos y cada uno de los doce pasos, desde la salida reticente hasta el regreso triunfal al hogar.

Del mismo modo, la historia de Sombra en American Gods, los libros de Harry Potter o el deambular de Bran Stark en Canción de Hielo y Fuego es otra clase de Viaje del Héroe. El problema llega cuando ese recurso se convierte en el único recurso, cuando se encuadra toda obra dentro de ese recorrido heroico como única salida o solución. El mismo Brandon Sanderson reflexionaba al respecto.
Muchos escritores contemporáneos, algunos de ellos muy buenos, se han restringido a sí mismos al estándar asumido de la fantasía. Escriben relatos sobre jóvenes héroes que son llamados a una búsqueda misteriosa, ambicionan el poder y llegan a la madurez al superar sus tribulaciones. Siguen el Síndrome de Campbell paso a paso, e intentan estar seguros de que no dejan nada al margen.
El movimiento ha ganado tal impulso que se ha convertido en sinónimo de fantasía. Y, a causa de ello, el género está amenazado de estancamiento.

Al final, no puede limitarse a repetir el mismo esquema una y otra vez, optando por el recurso fácil y seguro, sin buscar la innovación o el riesgo del cambio. de incorporar nuevas ideas. Hay que evitar confundir arquetipo con tópico, pero de eso ya hablaré en otra entrada. 

martes, 30 de mayo de 2017

Repaso a la segunda temporada de Into the Badlands

La Viuda rodeada de sus Mariposas
La segunda temporada de Into the Badlands, serie que recomendé hace unas semanas, ha llegado finalmente a su fin, momento perfecto para hacer un pequeño repaso del camino hasta ahora.

La primera temporada nos presentaba un futuro distópico, en el que las armas de fuego habían sido desterradas y los Barones gobernaban las tierras conocidas como Badlands gracias a sus ejércitos de espadachines asesinos conocidos como clippers.

Esos seis episodios iniciales se centraban en las disputas de la Viuda con el Barón Quinn, convertido al final en el gran villano de la historia; en las ansias de escapar de Sunny, el mejor clipper de Badlands; y en M. K., un misterioso muchacho con un don que surgía unicamente cuando alguien le cortaba.

Combates, alianzas, traiciones y sangre (mucha sangre), se convertían en una carta de presentación que invitaba, como mínimo a dar una oportunidad a la segunda tanda de episodios. Una tanda que partía cronológicamente meses después de la primera: Sunny vendido como esclavo, Quinn traicionado por su propio hijo, M. K. enclaustrado para aprender a dominar su don, la Viuda esperando su oportunidad...

Con diez nuevos episodios por delante, Into The Badlands se dedica a ampliar el mundo presentado en su primera temporada, introduciendo más barones, presentando nuevos lugares, clanes, costumbres... Lo que sirve para enriquecer aún más la ficción, otorgándole una mayor profundidad.

Sunny escapando de la esclavitud
A más tiempo disponible, mayor es la posibilidad de crecer y explorar, resaltando los puntos fuertes que ya llamaban la atención. Del mismo modo, eso permite ahondar más en los personajes ya conocidos, sabiendo más de su pasado y de sus motivaciones, especialmente en el caso de la Viuda, que adquiere un mayor protagonismo, ganando enteros gracias a un par de revelaciones que la dotan de una nueva importancia en el conjunto.

Sin embargo, también se le notan más las costuras. Las cantidades industriales de hemoglobina son entretenidas, pero no tapan los defectos visibles de la serie: los combates, que están coreografiados con soltura, sirven tan solo para el lucimiento de los personajes principales, convirtiendo a los clippers en sacos de ketchup a la espera de ser reventados; sin olvidar que cae en más de una ocasión en el si pero no, que termina por desquiciar al más pintado.

El mayor de ellos es que la historia avanza demasiado rápido, apenas hay pausas para asimilar una alianza o muerte importante, cuando a los diez minutos (siendo generoso) ya están cambiando otra vez, o rompiéndose acuerdos que, de estar explotados de mejor forma, resultan muy atrayentes de entrada.

Suelo estar en contra de esas series que se alargan hasta el infinito, que vuelven a dar vueltas y vueltas para terminar en el mismo punto, o que retrasan algo que es obvio desde el día 1. En este caso particular, sí que considero que Into the Badlands necesita mas capítulos, para no caer en el  error de cerrar tramas recién abiertas como si nada.

Considero que AMC tiene un muy bueno producto entre sus manos, que sigue manteniendo más puntos a favor que en contra, gracias sobre todo a la soberbia labor actoral, pero, y es un pero muy grande, no termina de cuajar. Los defectos son más y más visibles, aunque no son tantos como para dejar de interesarme por la tercera temporada. Luego, ya veremos.

lunes, 29 de mayo de 2017

Finalistas de los Premios Ignotus 2017



La Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, ha dado a conocer a los finalistas de los premios Ignotus de este 2017, un galardón literario que se otorga tanto a autores nacionales como extranjeros, aunque también incluye categorías diversas, fuera de la literatura pero centrados en los mismos géneros.

Instaurados en 1991, son los premios más prestigiosos que se otorgan en nuestro país, dentro de la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Aunque anteriormente los ganadores eran elegidos por los votos de los socios de la AEFCFT, aunque desde el 2013, la votación está abierta al público en general.

Aquí podéis comprobar las últimas noticias de los premios, así como el listado completo de finalistas en todas las categorías, aunque a continuación os dejo las que considero más relevantes.

Novela

El dios asesinado en el servicio de caballeros, de Sergio S. Morán (ed. Fantascy)
Fractura, de Dioni Arroyo Merino (ed. Apache libros)
Hijos del dios binario, de David B. Gil (ed. Suma de letras)
La hora de los desterrados, de Pablo Bueno (ed. Sportula)
La polilla en la casa del humo, de Guillem López (ed. Aristas Martínez)
La última bruja, de Mayte Navales (ed. Almuzara)
Laberinto Tennen, de David Luna Lorenzo (ed. El transbordador)
Pétalos de acero, de José A. Bonilla (ed. Hermenaute)
Róndola, de Sofía Rhei (ed. Minotauro)

Novela corta

El ojo de Dios, de David Luna (ed. Apache libros)
En tierra extraña, de Felicidad Martínez (en La mirada extraña (ed. Sportula))
Fuego cruzado, de Felicidad Martínez (en La mirada extraña (ed. Sportula))
La tienda del señor Li, de Abel Amutxategi (ed. El transbordador)
Travesía, de José Antonio García Santos (ed. Premium editorial)

Cuento

La aventura de las gallinas, de Sclater Street, de Alberto López Aroca
La aventura del banco de niebla, de John H. Watson
La segunda muerte del padre, de Cristina Jurado
Pedro y la pulsera mágica, de Juan Antonio Fernández Madrigal
Primera sangre, de Israel Alonso
Un problema abominable, de Vincent Stamford

Tebeo

¡Universo!, de Albert Monteys (ed. Panel Syndicate)
Galaxia Bramford, de Fernando Cámara (https://ngc3660.com/galaxia-bramford/)
Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Julián López y El Torres (ed. Norma
editorial)
I.D., de Emma Ríos (ed. Astiberri)
Providence, de Jacen Burrows y Alan Moore (ed. Panini)

Novela extranjera

El problema de los tres cuerpos, de Liu Cixin (ed. Ediciones B)
Futuros perdidos, de Lisa Tuttle (ed. Gigamesh)
La casa de arenas movedizas, de Carlton Mellick III (ed. Orciny Press)
La gracia de los reyes, de Ken Liu (ed. Alianza)
Relojes de hueso, de David Mitchell (ed. Literatura Random House)

Cuento extranjero

Acerca de las costumbres de elaboración de libros en determinadas especies, de
Ken Liu
El aria de la reina de la noche, de Ian McDonald
Fotos de gatitos, por favor, de Naomi Kritzer
La reina pescadora, de Alyssa Wong
Siete maravillas de un mundo pasado y futuro, de Caroline M. Yoachim

Sitio web

Cuentos para Algernon, de Marcheto
Fantífica, de Laura Fernández, Lorenzo Martínez, David Tejera, Sergi Viciana y
Manu Viciano
La nave invisible, de VV. AA.
La tercera fundación, de la Asociación cultural Los Conseguidores
Sense of Wonder, de Elías F. Combarro

viernes, 26 de mayo de 2017

Reseña: Caen Estrellas Fugaces

Titulo: Caen Estrellas Fugaces
Autor: Jose Gil Romero & Goretti Irisarri
Editorial: SUMA
Precio: 16'90 €
Páginas: 544

SINOPSIS

El cielo de Madrid se tiñe de rojo sangre... El firmamento parece venirse abajo.

Pero este solo es el primero de una serie de sucesos extraordinarios. A lo largo de dos intensos días de septiembre de 1859, dos personajes opuestos llevarán a cabo la investigación de estos fenómenos. Él es un hombre huraño y cínico, aferrado a la razón, antiguo investigador de falsos milagros que ya no cree en nada; ella, una joven vidente que puede percibir lo que la razón niega pero que vive atemorizada por inquietantes visiones.


RESEÑA

Un cielo teñido de rojo, surcado de rayos que no culminan en tormenta, un ser descubierto en una cárcel que parece ser un ángel al que han arrancado las alas.

Así da comienzo Caen Estrellas Fugaces, con un prólogo que sirve para hacernos entrar en situación casi al instante, con una revelación final que te atrapa con tanta fuerza, que es imposible no devorar una página tras otra.

Tras ese inicio que hace que agarres con más fuerza el libro, inmerso de lleno en el misterio, llega la presentación de los personajes principales, o con más peso dentro de la novela, cada uno de ellos introducido de formas diversas, pero todas con impacto.

La primera es Elisa Polifeme, la adivina ciega que causa sensación en la alta sociedad de Madrid gracias a sesiones de espiritismo, como la que sirve de entrada en el primer capítulo. En ese ambiente de ricos, aburridos y curiosos, que se reúnen para jugar con fuerzas que no entienden, narrado con fluidez, descrito de forma precisa pero sin resultar pesado, llegando incluso a escuchar el golpear de la mesa al mismo tiempo que se desarrolla la escena.

Borracho, adicto al láudano, tullido a causa de una enfermedad. Leónidas Luzón tiene, no obstante, una primera aparición que mostrará mucho sobre el otro gran protagonista de la historia: inmerso en un duelo a causa del maltrato a un perro, que ni siquiera es suyo. Duelo que también sirve para presentarnos al Conde Del Fierro, un hombre de métodos crueles, pocos escrúpulos y el claro antagonista de la obra.

El discurrir de los tres se cruzará y entrecruzará a medida que se desarrolla la historia, gracias sobre todo a los sucesos del prólogo y a la aparición de ese ángel caído en la carcel de Saladero. Allí terminará Leónidas Luzón, arrestado tras su duelo, reencontrándose con su anterior amigo Gabino Echari, vicario de la sede episcopal, que acude a la prisión en busca de respuesta. Las visiones de Elisa la empujan en esa misma dirección, impulsada por una amenaza de sangre y muerte.

El ángel caído, Nadya, inicia un motín de la prisión tras su primer encuentro con Elisa y Luzón, que termina con la muerte de numerosos guardias y presos, marcando el final a la introducción de los personajes.

La segunda parte de la novela toma lugar con la búsqueda de Nadya por las calles de Madrid. Del Fierro lanza tras ella a una pareja de matones, al mismo tiempo que un nuevo personaje, el inspector Granada del Cuerpo de Seguridad Pública, se encarga de la investigación sin a aceptar ayuda externa. Por su parte, Luzón va en busca de respuestas, rememorando sus tiempos de abogado del diablo al servicio de la Iglesia, encargado de comprobar, y desmontar, los milagros o actos inexplicables relacionados con la religión, acompañado de Elisa.

El contrapunto de los dos personajes supone uno de los pilares sobre los que se fundamenta el libro: Luzón hombre racional, prácticamente un ateo, Elisa una mujer afectada por sucesos que no puede explicar. Una dicotomía que se hará extensible al propio libro, donde lo real y lo irreal, lo racional y lo inexplicable tendrán cabida a medida que recorremos el Madrid del XIX en busca del ángel caído fugado.

Desde teatros abandonados con antiguas actrices retiradas, a sanatorios de reputación siniestra, un intenso deambular a través de una ciudad que respira, se expande, y donde las revelaciones se entremezclan con misterios, con mentiras, hechos del pasado que vuelven, retorcidos secretos.

Cada respuesta que se nos presenta, abre la puerta a nuevas preguntas, la más importante de ellas la realiza el propio Luzón, ¿qué es la Sociedad Hermética? Nombre que sale a relucir en más de una ocasión, entre logia y sociedad secreta, con aficiones oscuras, métodos brutales y con una influencia que llega hasta la misma Isabel II.

VALORACIÓN FINAL: 8/10

El tandem literario de Jose Gil Romero y Gorretti Irrisari, no solo cumplen en su debut literario, nos dejan una novela notable, con una enorme facilidad para dejar atrapado al lector desde sus primeras páginas, con una narrativa ágil que no se hace pesada en ningún momento. En mi caso, solo fue necesario el prólogo para no soltar el libro durante los escasos dos días que necesité para terminarlo.

El misterio del ángel caído, de la mujer sin alas, sirve como introducción a una esplendida historia de misterios, de una búsqueda de la verdad en un ambiente, el del Madrid del siglo XIX, que esta dotado de un realismo tal, que uno acaba caminando por las mismas calles y plazas que los personajes.

La ciudad deja de ser el escenario donde se desarrolla la historia, convirtiéndose en un protagonista más, que crece y respira, que al igual que los de carne y hueso, guarda sus secretos y sus rincones oscuros. La mención de calles, plazas, barrios y lugares emblemáticos, incluso para los que no somos madrileños ayuda a la hora de ubicarnos en la acción y, al igual que la inclusión de nombres conocidos de la época, escritores, artistas notables, le dotan de un mayor realismo.

Un realismo que en más de una ocasión chocará de frente con sucesos, actos, que no tienen una fácil explicación. Un contraste que refleja muy bien el contraste entre Luzón y Elisa, los personajes que adquieren mayor relevancia con el avance de la trama, y cuya relación enriquece aún más la novela.

La única pega, si se le puede llamar así, llega al finalizar el libro, por esa necesidad de saber más, de conocer como sigue la historia, y continuar adentrándose en los misterios de Madrid y de la Sociedad Hermética.

Tras leer esta primera novela, solo puedo decir que tengo muchas ganas de tener cuanto antes la segunda.

jueves, 25 de mayo de 2017

Netflix muestra el primer trailer de Castlevania

Compartí hace tiempo la noticia de que Netflix adaptaría en una serie de animación, la conocida saga de videojuegos de Konami, Castlevania. A poco más de un mes de su estreno, podemos disfrutar del primer trailer de la serie, apenas un teaser que deja entrever lo que podemos esperar de ella.



La piel de gallina al ver el tradicional látigo de la Familia Belmont, o a Trevor Belmont deseoso de enfrentarse a Drácula. El trailer cumple con lo prometido, dejando ver ese ambiente oscuro y ultraviolento, que los creadores aseguraron que tendría la serie a la hora de anunciarla. La sangre correrá abundantemente, y no se cortarán a la hora de mostrar escenas crudas.

Aprovecho para recordar que el guión de la serie estará firmado por Warren Ellis, un nombre de sobra conocido para los fans de los cómics, y Kevin Kolde en labores de dirección. Hay dos temporadas anunciadas, la primera que llegará este 2017, y la segunda que está prevista para el año próximo.

Tengo unas enormes ganas de verla, pero lo que está claro es que Netflix está apostando por el público más "friki" por así decirlo, con todas sus series Marvel, y sus apuestas por esta Castlevania o por la futura serie de Geralt de Rivia.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Trailer de The Mist de Stephen King



Stephen King vuelve a ser uno de los autores más adaptados de Hollywood. A los estrenos de la nueva versión de It o de La Torre Oscura, se suma la nueva serie, The Mist o La Niebla en su traducción al español, basada en un novela de título homónimo del autor americano, publicada en 1983.

La historia se desarrolla en un pueblecito de Maine, estado natal de King y donde encuadra buena parte de sus obras, que sufre una fuerte tormenta eléctrica que lo sacude por completo. Al día siguiente, una espesa niebla obliga a los habitantes a buscar refugio, a causa de la extrañas criaturas que se esconden en esa niebla.

Un argumento habitual en muchas de las historias de King, con un grupo de supervivientes obligados a enfrentarse a inexplicables peligros para sobrevivir. La miniserie de 10 episodios, a estrenar el 22 de junio, aunque por el momento no hay noticias de una adquisición de derechos por parte de alguna cadena española.

El cast está compuesto por rostros habituales de la televisión, entre los que destacan Alyssa Sutherland (Vikingos), Frances Conroy (American Horror Story) o Morgan Spector (Person of Interest). Estaremos a la espera de ver si cosecha mayor éxito a nivel de crítica que La Cúpula, o de público que 11.22.63, las dos adaptaciones previas de obras de Stephen King, que fueron bastante irregulares en ambos casos

martes, 23 de mayo de 2017

Star Trek: Discovery

En 2016, coincidiendo con el 50 aniversario de la serie original, se hizo público que Star Trek tendría una nueva ficción en la pequeña pantalla. Meses más tarde, y retrasado su estreno hasta en tres ocasiones, por fin la CBs ha hecho publico el primer trailer oficial de la nueva serie.


Como podéis ver en el trailer, la acción estará situada diez años antes de las aventuras del Capitán Kirk y la Enterprise, y hay que señalar que esta nueva serie será una precuela de esa serie original. Es decir, no está situada en la realidad alternativa de las nuevas películas de J.J. Abrams. Aunque a diferencia de esa primera serie, cambiará el formato de episodios autoconclusivos, apostando por una trama que se desarrollará a lo largo de la temporada. 

Tampoco podrá verse en pantalla a la conocida nave Enterprise, ya que la serie estará centrada en la Discovery, otra nave de la Flota Estelar. En este vídeo, podemos echar un vistazo a algunos de los decorados y de los nuevos uniformes de la tripulación.

Y hablando de la tripulación, nos encontraremos un montón de rostros conocidos, habituales de la pequeña pantalla. Sonequa Martin-Green, conocida por su papel de Sasha en The Walking Dead, encarnará a la teniente Michael Burnham, protagonista de la serie. A bordo de la Discovery, estarán Jason Isaacs como el Capitán Lorca o Doug Jones, que interpreta al teniente Saru, de una raza nunca vista antes en Star Trek.

Primera imagen oficial de la serie.
No serán los únicos, también se ha revelado que Michelle Yeoh será la Capitana Georgiou de la Shenzou, y que James Frain interpretará a Sarek, el padre del archiconocido Spock. Recuperando el sabor clásico, la raza Klingon se convertirá en el escollo principal de la Discovery, siendo el actor Chris Obi un líder que intenta reunir a todo su pueblo.

Quedan aún unos cuantos meses hasta el estreno este otoño. 15 episodios emitidos por la CBS, que en España llegarán de la mano de Netflix. Una magnifica noticia para los millones de trekkies que hay en el mundo.


lunes, 22 de mayo de 2017

Reseña: Más allá de las Sombras. El Ángel de la Noche III

Titulo: Al Filo de las Sombras
Autor: Brent Weeks
Editorial: Plaza & Janes
Precio: 10'95 €
Páginas: 624

SINOPSIS

El opresor ha muerto y su ejército ha sido vencido. La rebelión del pueblo de Cenaria ha triunfado, pero a un elevado coste. El país está en ruinas, el hambre y la desesperación se adueñan del reino. Para evitar una guerra civil, Logan, el legítimo heredero, cede el trono a una de las nobles que encabezó la causa rebelde. Mientras, en el norte, se alza un nuevo rey dios. Su plan es una auténtica locura, aunque si logra sacarlo adelante nadie podrádetenerle. Kylar ha de prepararse ante la contienda definitiva. Para salvar a sus amigos deberá realizar lo imposible: asesinar a una diosa.

RESEÑA

Garoth Ursuul ha muerto, los ejércitos del Rey Dios han sido derrotados y Cenaria es libre del invasor khalidoriano.

Más allá de las sombras se inicia en las ruinas dejadas por la guerra, en un reino quebrado y roto que empieza el lento proceso de reconstrucción. Brent Weeks nos da una pizca de tranquilidad, una pausa tras la muerte y el caos que inundaban el libro anterior, antes de sumergirse de nuevo en la acción y la épica que tan bien domina.

Eso no quiere decir que los primeros capítulos resulten anodinos, o mera paja con la que rellenar página tras página. Ni mucho menos. Esa calma previa a la tormenta, sirve para que las piezas se vayan situando sobre el tablero.

Kylar se encuentra vinculado a Vi a través de unos pendientes mágicos, pero esa molestia no es nada comparada con la amenaza de una nueva guerra, en esta ocasión con los ceurianos, que quieren aprovechar la debilidad de Cenaria. La propia Vi se adiestra para convertirse en una de las magas de combate más poderosas de la que se tiene constancia, al mismo tiempo que se debate entre sus sentimientos por Kylar y su amistad con Elene. Logan de Gyre, renuncia a la corona a pesar de las presiones de sus amigos y aliados, convencidos que será mejor rey que Terah de Graesin, pero él valora más su palabra...

Las tramas más interesantes de este comienzo algo más pausado se desarrollan lejos de Cenaria, centradas en dos personajes muy secundarios en los dos libros previos pero que aquí adquieren una mayor relevancia. A través de los ojos de Dorian, mago, vürdmeister y profeta, conocemos Khalidor, su cultura brutal, su sociedad despiadada y el sangriento camino que debe recorrer para ocupar y mantener el trono de su padre como nuevo Rey Dios.

Siguiendo a Solon, llegaremos hasta el Imperio Isleño de Seth, visitando una nueva parte del mapa, en lo que podría considerarse el cierre de uno de los arcos argumentales más secundarios. Ese es el gran pero del libro, no hay una trama global definida hasta más o menos la mitad de la novela. Se van cerrando los hilos abiertos en los dos volúmenes anteriores, todo va encontrando su encaje y su explicación, pero sin que haya de entrada un arco general que encuadre la situación.

Weeks también nos da un agradecido respiro de las guerras, centrándose en las alianzas y la política que servirán, finalmente para encauzar todos esos arcos más secundarios. Los actos de Kylar convierten a Logan en rey, haciendo que ambos deban afrontar el coste y las consecuencias. Será Logan quien cierre los acuerdos necesarios para marchar contra Khalidor, para vengarse de los conquistadores, aunque su verdadero enemigo será la diosa Khali y su ejército de criaturas de hueso que solo desean masacrar todo lo que encuentren a su paso.

El final se convierte en un carrusel de adrenalina, en el que resaltan las mejores virtudes del escritor. Combates y batallas cargadas de épica, magia que parece estallar a tu alrededor, muertes y sacrificios.... todo ello narrado con la fluidez habitual que convierte cada página en un placer para la lectura.

VALORACIÓN FINAL: 9/10

Con El Ángel de la Noche, Brent Weeks cumple de forma notable al dejarnos una de las mejores trilogías que podemos leer actualmente. Resuelve con soltura su debut, superando con cada nuevo libro las expectativas creadas en el anterior, hasta ubicarlas en una nueva posición que, no puede quedar ninguna duda, volverá a superar en su siguiente novela.

Considero injusto el "poco" reconocimiento que tiene si lo comparamos con otros autores del género, algo que es del todo inmerecido por todo lo que ofrecen estos tres libros. Una historia solida, original, épica y, sí, oscura. Weeks se mueve con soltura en el grimdark, es su elemento, lo domina y te golpea una y otra vez con él.

Sin embargo, evitar caer en los tópicos, no se limita a presentar personajes oscuros, grises y sanguinarios, que los hay, tienen matices, evolucionan, y, sobre todo sienten. Y ahí es donde está su virtud, en los sentimientos que impulsan, que motivan, que hacen actuar a los personajes, capaces de acciones duras, muy duras, pero también de enormes actos de sacrificio.

Grandes personajes, soberbios incluso. El heroico cabronazo de Durzo Blint. El honorable Logan. La magistral Mama K. Vi Sovari, tan trágica como hermosa. Elene, que solo puede definirse como pura. Y Kylar, por supuesto, el engranaje sobre el que giran todos los demás, la historia, y los actos más importantes de la trilogía. Hay más, muchos más, que dotan de una dimensión real toda la historia.

De Weeks, de su estilo, no puedo decir que tiene el cinismo a la hora de escribir de Abercrombie; la imaginación desbordante de Sanderson; la prosa sobresaliente de Rothfuss; la épica de Erikson. Miento. Puedo decirlo. Tiene todo eso, pero con su propio sello, original y genuino, que me convirtió, casi al instante, en un fan entregado de su obra.


En Al filo de las sombras, Brent Weeks nos pedía unas pocas páginas de paciencia para darnos un viaje inolvidable. Tras hacerle caso, solo puedo darle la razón, y que el coste merece mil veces la pena. En su nueva saga, da las gracias a todo aquel que recomendó El Ángel de la Noche, diciendo a un amigo que le diese una oportunidad. Vuelvo a hacerle caso y recomiendo a todos que le deis una oportunidad, merecerá la pena.

De verdad.

Hacedlo, dadle una oportunidad.

viernes, 19 de mayo de 2017

N. K. Jemisin y La Quinta Estación

N. K. Jemisin. Apuntaos ese nombre, pues se esta convirtiendo en una de las autoras de mayor relevancia dentro de la fantasía actual. La escritora americana debuto con fuerza con su primera novela, Los Cien Mil Reinos, que fue nominada tanto al premio Hugo, como al Nébula en la categoría de Mejor Novela, y que se hizo con el Locus a la Mejor Primera Novela. 

Ese primer libro fue publicado por la Editorial Minotauro, así como el segundo volumen de esa Trilogía de la Sucesión, Los Reinos Rotos. Por desgracia, el cierre de la historia, el libro The Kingdom of Gods también nominado al Nébula, permanece inédito en español y no parece que vea la luz en un futuro próximo.

La editorial Nova, que actualmente es una de las que más apuesta por la fantasía y la ciencia ficción en España, ha decidido apostar por la autora americana. El 24 de mayo, a un precio de 20 €, publicará su novela La Quinta Estación, que abre la trilogía Tierra Fragmentada, finalmente galardonada con el Hugo a la Mejor Novela de 2016.

Es pronto aún para saber si Nova publicará las anteriores novelas de Jemisin, pero nos ofrece una buena oportunidad para adentrarnos en la obra de una de las autoras fantásticas más reputadas, tanto a nivel de crítica como de público.



Así es como se acaba el mundo… por última vez. Ha dado comienzo una estación de desenlaces. Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol.Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida. Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar.El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia

jueves, 18 de mayo de 2017

Netflix se hace con Geralt de Rivia

La noticia del año en el mundo de la televisión. Netflix hizo publico ayer que está trabajando en una adaptación de la saga de Geralt de Rivia, del autor polaco Andrezj Sapkowski. Con el final de GoT tan próximo, se puede pensar que la plataforma Netflix intentará hacerse con los fans de la serie de HBO.



La serie se encuentra actualmente en su fase de producción, pero ya se conoce que Sean Daniel y Jason Brown serán los productores, y que el mismo Sapkowski ejercerá de consultor creativo. El autor ya se ha manifestado muy emocionado por la noticia, haciendo hincapíe en lo fiel que será a la obra en la que ha trabajado durante treinta años. Una alusión a los juegos de The witcher, que se inspiraban en sus libros, pero que no eran del agrado de Sapkowski.

Aquellos que desconozcan los libros, Geralt de Rivia pertenece a una orden de brujos, que se dedican a recorrer reinos y ciudades cazando monstruos a cambio de dinero, en un mundo donde la magia, las traiciones y las guerras son moneda de cambio habitual. La saga, conformada por 8 volúmenes, goza de un enorme éxito, y merecido reconocimiento, así como con una enorme legión de fans que esperarán que el personaje de Geralt finalmente tenga una adaptación a la altura.


miércoles, 17 de mayo de 2017

Dredd tendrá secuela en forma de serie

Siguiendo el mismo recorrido que otra películas convertidas en series de televisión; Arma Letal, Fargo, El Exorcista; el Juez Dredd dará el salto a la pequeña pantalla tras las dos adaptaciones cinematográficas que ha tenido el personaje. Aún se desconoce el casting, guionistas e incluso la cadena que emitirá la futura serie, pero si que se ha hecho público el primer póster promocional, así como el titulo de la serie: Juez Dred Mega-City One.


El personaje nació en las páginas de la revista británica de cómics 2000 AD, creado por Johm Wagner como guionista y el dibujante Carlos Ezquerra en 1977. Sus historias tienen lugar en un futuro donde la humanidad vive en grandes ciudades, siendo los Jueces los encargados de velar por la seguridad, ejerciendo funciones de policía, juez, jurado y verdugo.

Dredd contó con dos adaptaciones al celuloide, la primera en 1995 llegó de la mano de Silvester Stallone, en una mezcolanza del cine de acción de los '80, que ya resultaba ridícula el año de su estreno. Un guión flojo que solo servía para el lucimiento de un personaje, que no se diferenciaba nada de otros interpretados por el actor.



Habría que esperar al 2012 para ver de nuevo al juez Dredd en pantalla grande. Sin ser, ni pretender ser, una secuela, Karl Urban se enfundaría, literalmente, el traje en una cinta llamada simplemente Dredd, que se inspiraba más en los cómics originales. Lena Headey daba el contrapunto como una soberbia villana, conformando una cinta de acción muy disfrutable y recomendable. Mención aparte a la actuación del propio Urban, que a pesar de llevar el casco puesto en todo momento, logra transmitir mucho más que Stallone con la cara descubierta.