lunes, 26 de junio de 2017

Ganadores del Locus 2017


Como comenté hace poco más de un mes, este fin de semana tuvo lugar en Seattle la ceremonia de los Locus Awards Weekend, donde se darían a conocer los ganadores de los premios Locus de este año. Aquí os dejó la lista completa de ganadores, pero voy a detenerme brevemente en los libros que están disponibles en español, o que lo estarán en un futuro próximo.

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN

El Fin de la Muerte, de Cixin Liu. Un reconocido autor chino de ciencia ficción, que ya ganó el Locus en el 2015, y ha ganado hasta en ocho ocasiones en su país natal, el Premio Galaxy.

El Fin de la muerte, supone el último libro de su Trilogía de los Tres Cuerpos, que se centra en un futuro en el que China entra en contacto y en guerra con una civilización alienígena. El primer libro, El problema de los tres cuerpos, se publicó en el 2016 gracias a la editorial Nova, y se espera que tanto el segundo, El Bosque Oscuro, y el tercero salgan a la venta en este 2017.

NOVELA DE TERROR

Fuego, de Joe Hill. Es muy difícil hacerse un nombre dentro del género de terror cuando tu padre es Stephen King, pero Joe Hill ha logrado quitarse la etiqueta de hijo de, para hacerse un lugar por derecho propio.

La editorial Nocturna Ediciones publicó Fuego a un precio de 24 €, y aquí os dejo la recomendación y la sinopsis.
Nadie sabe dónde y cuándo se originó, pero una plaga se ha extendido por todas partes. Los médicos la llaman «Trichophyton draco incendia»; los demás, escama de dragón, una espora que marca la piel de los contagiados con manchas negras y doradas antes de hacerles estallar en llamas. Y no hay antídoto. Harper Grayson está embarazada y, por su trabajo de enfermera, ha visto a centenares de pacientes arder... o los veía antes de que el hospital se incendiara. Ahora sólo puede fijarse en las marcas que han empezado a recorrerle la piel. Tras el primer brote, ella y su marido acordaron resolver la situación por sus propios medios en caso de que se infectaran. Pero Harper quiere vivir; al menos, lo suficiente para dar a luz. Mientras la población en la que residen se ve envuelta en el caos por la enfermedad y los grupos que pretenden exterminar a los contagiados, Harper coincide con un misterioso desconocido que deambula entre los escombros con indumentaria de bombero y las marcas de la espora. Sin embargo, no arde. Es como si hubiera aprendido a usar el fuego a modo de escudo para las víctimas... y de arma contra los verdugos.

SELECCIÓN DE RELATOS

El zoo de papel y otras historias, de Ken Liu. Otro escritor de origen asiático que ya os recomendé en una pasada reseña. En esta selección de relatos, que la Editorial Runas sacó a la venta el pasado día 6 de abril, podremos disfrutar de quince historias y novelas cortas de uno de los mejores escritores de ficción en este campo a un precio de 25'50 €.

jueves, 22 de junio de 2017

Reseña: La estación de la calle Perdido

Titulo: La estación de la calle Perdido. Bas-Lag I
Autor: China Miéville
Editorial: Nova
Precio: 25 €
Páginas: 832

SINOPSIS

La metrópolis de Nueva Crobuzon se extiende desde el centro del mundo. Humanos, mutantes y razas arcanas malviven en la penumbra bajo sus chimeneas, donde el río se trona viscoso por los afluentes artificiales, donde las fábricas y fundiciones amartillan la noche. Durante más de mil años, el Parlamento y su brutal milicia han gobernado una vasta economía de obreros y artistas, espías y soldados, magos, yonquis y prostitutas. Pero acaba de llegar un extraño con el bolsillo lleno y una demanda imposible. De forma torpe, algo imposible es liberado. 

RESEÑA

Una mirada al futuro de la fantasía.

Quizá no sea la definición más acertada que se pueda dar a La estación de la calle Perdido, pero considero que es la que mejor se adapta a esta primera parte de la trilogía Bas-Lag.

Con esa mirada al futuro no me refiero a que sea una novela de ficción, no. Más bien, Miéville responde a una pregunta que muchos aficionados al género nos hemos hecho, casi seguro, en más de una ocasión, ¿por que no hay un avance en la sociedad?

Mundos con magos, con dioses, con criaturas de enorme poder, siguen anclados en una edad media caso perpetua. Parece que en las obras de fantasía, el máximo avance social al que uno puede aspirar consiste en ser un noble vasallo o usar una espada. China Miéville avanza, rompe lo habitual, lo esperado, sitúa su narración en un ambiente industrial, en una ciudad donde mezcla diversos ambientes: steampuk, social, mágico, onírico... creando un cóctel único al que es imposible no engancharse.

El escenario también deja de ser el habitual en la fantasía. Los palacios, bosques o fortalezas imposibles dejan paso a Nueva Crobuzón. Una ciudad que rebosa vida, dotado de una asombrosa realidad. Con sus barrios, sus distritos, bajos fondos y políticos despiadados y opresivos, sus propias leyes y su particular lucha de clases. Una ciudad que respira y que termina por convertirse en un personaje más de la historia.

En uno de sus barrios reside Isaac Dan der Grimnebulin, un científico, un investigador proscrito que realiza sus estudios y pruebas en un almacén que le sirve de laboratorio. En las primeras páginas de presentación de Isaac, se introduce otro giro del género con la, inevitable por otra parte, presencia de otras razas. Aunque nada de los habituales elfos, enanos u orcos, no.

Isaac es amante de Lin, una khepri, raza donde las mujeres poseen una piel de un tono rojizo y su cabeza es un escarabajo. Como suena, a semejanza del dios egipcio que les da nombre, las khepri son mujeres con cabezas de insecto. Choca de entrada, lo se, me pasó lo mismo a leerlo. Miéville no da explicación a su origen, no aclara su evolución, no revela prácticamente nada de entrada. Simplemente son, simplemente están. Lo tomas o lo dejas.

Como recomendación, os aconsejo que lo toméis.

La khepri no son las únicas criaturas singulares que habitan Nueva Crobuzón. A lo largo de los capítulos pasarán los rehechos, hombres y mujeres en su mayoría cuyos cuerpos han sido remodelados con magia de la carne de formas casi imposibles, tanto como por capricho como por efecto de una aberrante parodia de justicia. Los vodyanoi, raza acuática con la habilidad de manipular o dar forma al agua. O los garuda, aves con forma humana, cazadores y guerreros que suelen vivir y volar fuera de la ciudad.

Será uno de estos garuda el que llegue a la ciudad en busca de Isaac. Yagharek ha perdido sus alas, un castigo impuesto por los suyos. La petición que hace a Isaac es sencilla, poder volver a volar. Todo un reto para Isaac, y también una oportunidad para sus investigaciones. Lin, por su parte, es una artista, una escultora de gran talento que recibe un encargo igualmente singular. El rey de los bajos fondos requiere su tiempo y sus habilidades, quiere una escultura que muestra su aspecto nacido de la más improbable pesadilla.

La primera parte de la novela discurre entre ambos trabajos, ampliando ocasionalmente las partes que conocemos de la ciudad, sus entrañas, como funciona, como rige y gobierna el Parlamento y como los ciudadanos luchan por sobrevivir, por temor a una justicia tan directa y cruda como aleatoria.

Esta estructura de investigación, de presentación de lugares y personajes, cambia radicalmente cuando una de las investigaciones de Isaac sale mal, uno de sus especímenes, una especie de polilla de grandes proporciones, escapa, mostrando una capacidad de caza sobrenatural, letal, y un hambre voraz.

La ciudad se convierte en un coto de caza cuando libera a sus cuatro hermanas. Las fuerza de la milicia son incapaces de hacerles frente, y cada noche se alimentan de los ciudadanos, dejando tras de si cuerpos reducidos a cascarones babeantes sin mente ni consciencia. El alcalde la ciudad se ve obligado a hacer pactos con seres aún más poderosos para darles caza, y el propio Isaac toma la decisión de reparar sus actos, de resolver sus errores y de acabar con los depredadores que ha liberado en su ciudad.

Con la ayuda de sus amigos, y de aliados irreales y casi sobrenaturales, escapando de matones y milicias. La lucha se convierte en una carrera contra el tiempo, para impedir que las polillas se propaguen se apareen y conviertan Nueva Crobuzón en su despensa particular.

VALORACIÓN FINAL: 8/10

Una absoluta maravilla, toda una sorpresa de esas que no te esperas pero que te dejan completamente satisfecho. Mi primera aproximación a la obra de Miéville lo ha situado como uno de los autores de referencia en el género, en alguien al que hay que leer y disfrutar. 

La estación de la calle Perdido es una obra original, tanto por su planteamiento como por su desarrollo. El autor coge un poco de aquí y de allá: steampunk, ambiente victoriano, una pizca de ciencia ficción, algo de Lovecraft y de critica social y de clases. Rompe los esquemas, los moldes, da una vuelta de tuerca a lo más clásico del género y lo transforma por completo.

Quizá lo menos innovador sean las tramas, dar caza a un enemigo que es prácticamente invencible, reducidas la de Yagharek y Lin a meros macguffin con los que hacer avanzar la historia, resueltas de manera no muy convincente y en apenas una página o dos. La estructura no deja de ser su propia visión retorcida del monomito, cumpliendo muchos de sus pasos, pero también de una forma distinta a lo habitual.

Al final, el gran protagonista es la ciudad de Nueva Crobuzón, sus calles sórdidas, sucias, la droga y la desesperación. Respira, vive, crece. La exploramos de la mano de sus habitantes, desde lo más alto a lo más bajo. Su cara más luminosa, pero también la más oscura y desagradable.

Quizá a algunos os eche para atrás precisamente que sea tan distinta, que las espadas y los caballos dejen paso a la investigación y a los trenes. La fantasía está intrínsecamente ligada a unos patrones muy determinados, pero os estaríais perdiendo la posibilidad de leer uno de los mejores libros si no sois capaces de dar una oportunidad al cambio.

miércoles, 21 de junio de 2017

Netflix anuncia la fecha de Star Trek: Discovery

Hará cerca de una mes, hablé de la nueva serie basada en la exitosa franquicia de Star Trek. Los miles de trekkies de todo el mundo, tienen marcado en rojo el día 24 de septiembre, para ver las nuevas aventuras de la Flota Estelar, en uno de los universos más icónicos del cine y la televisión.

En España estamos de suerte, ya que Netflix, quien tiene los derechos de distribución a nivel mundial, anunció ayer que el primer episodio de Discovery estará disponible el día 25 de septiembre, tan solo uno después de su estreno en USA.


Esta nueva serie, constará de quince episodios que, como viene siendo habitual en muchos canales de televisión estadounidenses, estarán divididos en dos tandas: la primera de ocho episodios que se emitirán del 25 de septiembre al 6 de noviembre, y la segunda con los siete últimos, regresará en enero de 2018.

Aprovecho para recordar que la serie será una secuela de la original, y que no estará relacionada de ninguna manera con el reboot cinematográfico de J. J Abrams. La historia compartirá el mismo espíritu que tanto encandiló a los fans hace ya cincuenta años, pero a bordo de una nave distinta y una tripulación completamente nueva. 

El casting está encabezado por Sonequa Martin-Gren como la primera oficial del U.S.S. Discovery, Michael Brunham y Michelle Yeoh en el papel de la capitana Georgiou del USS Shenzou, además de Jason Isaacs , Doug Jones , Anthony Rapp  y James Frain.


lunes, 19 de junio de 2017

Las Puertas de la Casa de la Muerte se publicará en septiembre

2017 se está convirtiendo en el año de Malaz en España. Tras hacerse con los derechos de El Libro de los Caídos, relanzando la saga desde su primer libro, Nova publicó hace pocas semanas Doblan por los Mastines, octavo volumen y que permanecía inédito en España.

Ahora, la editorial anuncia la llegada de Las Puertas de la Casa de la Muerte en septiembre de este mismo año, demostrando que mantienen su idea de tener todos los libros a la venta en el plazo marcado de tres años. Aún no hay noticias relativas a la adquisición de derechos de saga de Malaz, el Imperio, ni de loas otras novelas relacionadas con el universo de Erikson y Esslemont, pero seguro que todo se andará, si las ventas acompañan.

Ese segundo libro, que saldrá a la venta a un precio de 25 € en edición de tapa dura con sobrecubiertas, seguirá en parte los acontecimientos con los que se ponían fin a Los Jardines de la Luna, aunque la mayor parte de la historia se desarrollará en un continente distinto, presentando cerca de un centenar de nuevos personajes.

Os dejo con la sinopsis y la portada, que es acojonante y mi favorita de la saga desde ya.

Debilitado por los acontecimientos en Darujhistan, el Imperio de Malaz se halla al borde de la anarquía. En el vasto dominio de las Siete Ciudades, en el desierto Santo Raraku, la vidente Sha’ik y sus seguidores se preparan para el Torbellino, la sublevación profetizada desde hace mucho tiempo. Será un brote de fanatismo que envolverá al imperio en un salvajismo y una sed de sangre sin precedentes. Estallará uno de los conflictos más sangrientos de su historia y surgirán nuevos destinos y leyendas… En las minas de otaralita, Felisin sueña con vengarse de su hermana, que la condenó a una vida de esclava. Los ahora proscritos Abrasapuentes, Violín y el asesino Kalam han jurado devolver a Apsalar a su patria y matar a la emperatriz Laseen.

viernes, 16 de junio de 2017

Call of Cthulhu se deja ver en el E3

Me desvío ligeramente del mundo literario y cinematográfico, para asomarme brevemente al género de los videojuegos. La ocasión, merece la pena, disfrutar de una pequeña joya encuadrada en el imaginario de horror de H. P. Lovecraft.

Muchos ya sabréis, estos días se está celebrando en Los Ángeles, el E3, la convención anual más importante dentro de la industria del videojuego. No voy a detenerme en explicar nada más sobre ella, cualquier página de ocio o electrónica podéis encontrar mucha información al respecto. Mi único interés se centra en uno de los últimos vídeos mostrados, en un ingame muy, pero que muy prometedor.


Un juego que rezuma Lovecraft por todos sus poros. Este Call of Cthullu (perdonad si lo escribo siempre de distinta forma, como con la pronunciación cada uno tiene la suya y son todas válidas), parece que tendrá una mayor acogida que el Dark Corners of the Earth, survival horror en primera persona que adaptaba muy algo libremente la historia de La Sombra sobre Insmouth y que pasó sin mucha fortuna allá por 2006.

Esta nueva aproximación al universo de los Mitos, parece ser que tendrá una historia "original", aunque conservando todo el ambiente de los mundos de Lovecraft y bebiendo directamente de muchos de sus relatos. Una aventura en primera persona, donde la investigación

El protagonista es Edward Pierce, un investigador de los años 20, como no podía ser de otra forma, que viaja a Darkwater Island, Boston, para aclarar la muerte de Sarah Hawkins, una artista local. En el vídeo, podemos ver elemento habituales de los derivados de los Mitos, como son las mansiones o las sectas ocultas, así como la realidad chocando frontalmente con la locura.

Queda esperar hasta finales de año para poder disfrutarlo, pero las ganas de verlo en acción, son cada vez mayores.

jueves, 15 de junio de 2017

El Síndrome de Darrin

Estas viendo una película o serie en tu casa, sentado comodamente en el sofá. Algo no va bien en lo que estás viendo, no termina de encajarte. Tardas en darte cuenta que uno de los personajes no solo parece distinto, es distinto. Tan distinto que es otro actor.

Seguro que esta escena os suena a más de uno. Un personaje que de un día para otro, una temporada o película más bien, sufre un cambio radical en su aspecto. Cuando te das cuenta, al menos en mi caso, llama mucho la atención, casi hasta el punto de preguntarte como los otros personajes no se dan cuenta de que es otra persona. Especialmente, si el nuevo actor no se parece, ni poniendo mucha fe, al personaje original.

Este fenómeno se conoce con el nombre de Síndrome de Darrin, que se produce al cambiar de intérprete por cualquier motivo, siendo el personaje o principal o con un peso lo suficientemente importante, como para eliminarlo sin más. ¿De donde viene este curioso nombre? Pues tiene su origen en la serie Embrujada, de 1969. Los problemas de salud del actor Dirk York, coprotagonista de la serie, obligaron a la productora a remplazarlo por Dirk Sargent, literalmente, de un día para otro, sin que se hiciese ninguna referencia o explicación a dicho cambio. ¿El nombre del personaje? Darrin Stephens.

Darrin Stephens antes y depués del cambio
Aquellos que hayan nacido en la década de los '80 o '90, seguro que recuerdan la comedia de El Príncipe de Bel-Air, y como al comenzar una temporada, la tía Vivian de Will Smith sufría todo un cambio físico, detalle al que los mismos personajes comentaron en más de una ocasión, rompiendo completamente la cuarta pared, con la complicidad de los espectadores. Cambios que tambien se produjeron en otras comedias de la época, como Seinfield, Friends o Cosas de Casa, aunque sin esa gracia añadida de utilizarlo como recurso cómico adicional.

Por supuesto, esos cambios no se deben siempre a problemas de adicciones, o económicos o a simples despidos, también hay ocasiones en las que la mala suerte de un fallecimiento repentino obliga a buscar un remplazo. Es el caso de Andy Whitfield en Spartacus, cuya trágica muerte obligo a que su papel cayese en manos de Liam Mcintyre. El mismo caso que en la saga de Harry Potter. Richard Harris interpretó al director Dumbledore en las dos primeras películas, pero tras su muerte, fue Michael Gambon el encargado de recoger el testigo al mando de Hogwarts.

El de Dumbledore fue un cambio obligado.
Mención aparte merece la serie de Game of Thrones, que ha hecho del Síndrome de Darrin un suceso casi habitual en sus temporadas. Ser Gregor Clegana ha tenido hasta tres encarnaciones distintas, y tanto Daario Naharis como Beric Dondarrion, cambiaron de aspecto de forma muy reconocible.

Por último, el Doctor Who ha convertido el cambio de protagonista en parte de la trama, lo cual le otorga cierta lógica entre los distintos, muy distintos, actores. No incluyo a James Bond, principalmente porque la saga de 007 ni siquiera sigue sus propias reglas de continuidad: En Goldeneye, Judi Dench es recibida como la nueva M por James Bond, sin embargo en Cassino Royale, la primera misión de 007, su M ya estaba al mando del MI6. Sin lógica.

martes, 13 de junio de 2017

Little Nightmares dará el salto a la televisión


Eres Six, una niña de tan solo nueve años, arrancada de su casa y arrojada a Las Fauces, un complejo submarino del que intentará escapar, evitando a los extraños habitantes que viven en ese lugar. Un resumen aproximado de la trama de Little Nightmares, un videojuego que salió a la venta hace apenas unas pocas semanas, una pequeña joya que te enfrentaba directamente a los miedos de tu infancia.



Ayer, el portal THR, anunció que se estaba preparando una adaptación televisiva del videojuego, aunque sin aclarar el número de episodios, la plataforma de estreno, o una posible fecha. Lo que si ha transcendido, es que tras la producción y el desarrolló se encuentra los hermanos Joe y Anthony Russo, que actualmente son los máximos responsables del universo cinematográfico de Marvel Studios. Dos auténticos pesos pesados de la industria, a los que sumar el nombre de Henry Selick, director de títulos imprescindibles como Pesadilla antes de Navidad, o Coraline, que se hará cargo del capítulo piloto. 

Toda una carta de presentación inmejorable.